International School Telemark

International School Telemark

Postadresse: Hovet Ring 7, 3931 Porsgrunn

Besøksadresse: Hovet Ring 7, 3931 Porsgrunn

Telefon: 35 29 14 00

Kontaktperson: Mette Oprann, 35 29 14 05, mette@istelemark.no (Viserektor)

Antall produksjoner: 8

  • Alle
  • VGS

AWESOMNIA H19/V20

Musikk, Trinn: 8-10
- Jeg har alltid stått opp for meg og mine. Jeg har aldri holdt kjeft om mine meninger.
Det sier Maria "LOTUS" Karlsen, frontkvinne i hiphop-gruppa Awesomnia. Frontkvinne, sier du? I ei hiphop-gruppe? Jepp! Det er ikke mange av dem, men LOTUS er definitivt én.
- Aldri vær stille. Vær så snill, bruk stemmen din, ikke vær redd! sier hun, og det kan du høre i musikken hennes også. Dette er hiphop med mening. Awesomnia består av beatboxer Beatur fra Island og Nick Hatch fra Australia på trommer. Sammen skaper Awesomnia aggressiv, smooth og selvsikker hiphop med klare innslag av både g-funk og dancehall.Følg hjertet ditt og aldri la frykten stå i veien for deg og dine drømmer! Faller du må du reise deg opp..så lykkes du tilslutt!Awesomnia.
- Det ble en fantastisk konsert, publikumet var helt med. Det er en ting å ha et budskap, men å formidle det på en sånn dyktig måte er et annet! Det var topp!! 
- Frøya Kulturskole

Boxism (Tid for DANS) H19

Scenekunst, Trinn: 8-VG3
En eksplosiv, sjangeroverskridende forestilling om å bryte ned menneskeskapte grenser.Hvorfor forholder vi oss så ofte til hverandre på bakgrunn av merkelapper, grupperinger og båser? I Boxism forenes noen av Norges fremste dansere innen hip hop, samtidsdans, jazzdans og breaking. Hvilken sjanger eller «boks» kan denne forestillingen da plasseres i?Boxism tar for seg temaet utvisking av menneskeskapte grenselinjer og båser. Tittelen er basert på det engelske uttrykket "to be put in a box", eller på norsk, "å bli satt i bås", og henviser til at det å sette hverandre i bås er et samfunnsfenomen på lik linje med andre -ismer; racism, feminism, nationalism, sexism osv.Boxism er full av energi og eksplosivitet. Seks dansere med bakgrunn i ulike dansesjangre møtes. Handlingen drives frem av en tekstformidler. Målet er utforsking av grenselandet og krysningspunktene mellom de ulike stiluttrykkene. Gjennom samarbeid og fordypning i felles problemstillinger får forskjellige uttrykksformer fungere i samspill. Visjonen er en forestilling som bryter med gitte konvensjoner om form og innhold i en danseforestilling; en forestilling som ikke kan plasseres i noen spesifikk sjanger (”boks”).Begreper som fordommer og stigmatisering blir problematisert og satt på dagsorden. – Hva er det i oss som gjør det så lett å møte annerledeshet med skepsis? – Is it time to break the box?

Kunsthall Grenland & Du Verden - Greenlightdistrict H19

Visuell kunst, Trinn: 9
Greenlightdistrict er en kunst og miljøfestival som dukker opp hvert andre år i Grenlandsregionen. Festivalen er et samarbeid mellom de fire kunstinstitusjonene i Grenland, Telemark Kunstsenter, Skien Kunstforening, Spriten Kunsthall og Grenland Kunsthall.Selve festivalen gjennomføres i år fra 12.-15.september, men kunstutstillingene ved hvert visningssted vil stå i en lengere periode. Utstillingen er utformet av festivalens kuratorer og setter søkelys på årets tema knyttet til natur (ressursene), industri (prosessene og historie) og klima/miljø (utvikling/forskning) og forholdene mellom disse.For hver festival velger vi et tema, og for 2019 har vi som sagt valgt vann, nærmere bestemt Telemarksvassdraget som allmenn ressurs for bosetting og industri. Elva mellom Skien og Porsgrunn, med tilhørende fjorder - har spilt og spiller en stor rolle for samfunnsutviklingen og kulturell identitet i distriktet. Vannets fundamentale rolle for livet på jorden er velkjent. Like velkjent er de utfordringene vi har med forurensning, gammel og ny, som truer med å bryte ned liv og økosystemer under vannoverflaten. Det blir stadig klarere hva dette har å si for liv og virke også over vannoverflaten. Grenland er en region der tradisjonell prosessbasert industri lever videre sammen med nyskapende og fremtidsrettet næringsliv; fremdeles gjøres det utslipp til luft og vann, men industrien her står også bak verdensledende renseteknologi. Likevel preges regionen av stadig sterkere interessekonflikter mellom allmennretten og private og industrielle interesser. På  Kunsthall Grenland stiller Jana Winderen ut et lydverk som kan høres i 16 høytallere. I sine verk/komposisjoner undersøker hun skjulte dyp og vanskelige verdener med avansert opptaksteknologi. Verkene avslører en kompleksitet og rikhet i artmiljøer som til daglig er skjult(eller uhørbare) for publikum. Jana arbeider innenfor field recordings, altså lydopptak fra våre omgivelser. De presentreres som de er eller i bearbeidet form. De kan inkludere menneskelig aktivitet, by- og industrilyd eller rene naturlyder. Feltopptak av naturlige lyder, også kalt fonografi(et begrep som er valgt for å illustrere dets likhet med fotografering), ble opprinnelig utviklet som en dokumentarhjelp til forskningsarbeide og i arbeid med film. Med introduksjonen av stadig mer avansert og bærbart avspillingsutstyr av høy kvalitet, har det etter hvert utviklet seg til en stemningsfull selvstendig kunstform.Du Verden stiller hus og utstyr til disposisjon og skal sammen med elvene forske på vann og vannkvalitet i nærmiljøet. Det vil også bli anledning til å se den permanente utstillingen på huset.

Matters at Heart V20

Visuell kunst, Trinn: 8
Denne produksjonen tar utgangspunkt i utstillingen Matters at Heart som ble vist på Telemark Kunstsenter våren 2019. Den viser flere kunstnere og kunstnergrupper som har det til felles at de har sin opprinnelse fra Sápmi. Uttrykt av ulike perspektiver, temaer og ikke mist kunstnerisk praksis, formidler kunstnerne i utstillingen et engasjement i spørsmål om bærekraft og kulturell identitet. Arbeidene som blir vist problematiserer både historien og kulturelle utfordringer, samt sosiale, politiske forhold.Marja Helander sitt videoverk følger to ung ballettdansere på en spirituell ferd gjennom et viterlandskap i nord. I uttrykksfulle tablåer som pendler mellom iscenesettelse og dokumentasjon danser de, gjennom modernitet og tradisjon, samfunn og natur, alt farget av et sterkt nærvær av samisk kultur.Elin Waage Mikalsen sin installasjon har en tradisjonell samisk vevstol blitt bearbeidet til en lydskulptur, med utgangspunkt der vevstolens rytmer og særegen lyd.Hanne Greig Hermansen viser virotoust presise tegninger i blant og papir. Ofte springer hennes verk ut fra et fotografi, ofte handler det om lys, selve forutsetningen for for både fotografi og den menneskelige synssans. Her er motivet lysfenomen, soloppganger og solnedgange, med tilknytning til tid og naturens sykluser.Moratorium Office er et verk, et informasjonskontor for et moratoriumprosjekt som Ellos Deatnu group, sammen med kunstnertrioen og aktivistene- Nillas Holmberg, Jenni Laiti og Outi Pieski- startet sommeren 2017. De erklærte en øy i Tana vassdraget som et moratorium(et unntak fra den gjeldene jurisdiksjon som berørte nasjonalstater hevder), for å fremme lokalbefolkningens tapte fiskerettigheter. Dette vises også gjennom  fotografier tatt  av mektige tekstskulpturer lang elven.
Kristin Tårnesvik arbeider gjerne med historiske og populærkulturelle temaer der hun undersøker hvordan bilder og symboler former identitet og tilhørighet. I Feltarbeid utforsker hun tegningens grunnleggende komponent- pennestrøket. Gjennom å repetere den enkle streken skaper hun suggestive tegninger som kunstruerer abstrakte rom, geometrier og bevegelser.

Ringeren i Notre-Dame H19

Scenekunst, Trinn: 3-7
En natt ble et lite deformert barn funnet på steintrappene til Notre-Dame i Paris. Et barn ingen ville ha eller vedkjenne seg. Tyve år senere er barnet blitt en ung mann, og hans ønske om å møte menneskene og verden utenfor katedralen blir større og sterkere.Handlingen i Victor Hugos klassiske roman «Ringeren i Notre-Dame» fra 1831 foregår i og omkring den veldige katedralen Notre-Dame i Paris på 1400-tallet. Her møter vi Quasimodo- den vanskapte ringeren, Frollo- presten i katedralen, Esmeralda – den dansende vakre romkvinnen og mange flere. Vår versjon av fortellingen om Quasimodo er en blanding av teater og musikal, skrekk og romantikk, komedie og alvor. Og om utenforskapet; som er sterkere enn noen gang i dagens samfunn, og som alle kan kjenne seg igjen i.På scenen møter du musikeren Bo Platzack som sammen med Skuespilleren Anders Sanzén i 25 ulike roller tar oss med inn i Paris gater, ned under jorden, opp i kirketårnet, og inn i den dramatiske historien om Quasimodo.Forestillingen er produsert av Sanzén Produktioner & Akershus teater.

SLAM! poesi V20

Litteratur, Trinn: 8-10
Kamppoesi skal fremføres, ikke trykkes i bøker!

SLAM!  et skrivekurs der elevene lærer å skrive egen poesi og å fremføre for et publikum. Skummelt! Ja, absolutt. Men ikke særlig lenge.
”SLAM!” er et skrivekurs der elever i videregående skole lærer å skrive egen poesi og fremføre for et kresent publikum. Det kan maksimalt være 30 elever på kurset. Målet for kurset er at elevene skal delta i et poesislag med egenprodusert tekst, slik at de kan kalle seg slam-poeter.Elevene får instruksjon i en rekke poetiske virkemidler og verktøy til å løse noen av utfordringene en slampoet møter i sitt skrivearbeid. Det endelige resultatet er slampoesi; poesi skrevet for fremføring for publikum, der meningsinnhold og formidling er like viktig som litterær kvalitet.Målet er å nå frem til publikum, å bruke poesien til å uttrykke seg og formidle egne synspunkter. Kurset avsluttes med et poesislag, en individuell konkurranse mellom deltakerne der mengden kjærlighet fra publikum – målt i antall desibel applaus – avgjør hvem som vinner!

Spor av dråper og røde nebb V20

Musikk, Trinn: 1-7
Sarah Camille forteller oss historien om en liten kolibri som prøver å slukke en hel skogbrann med små dråper vann den bærer i nebbet sitt. Denne lille historien er starten på en hel forestilling.
Med slam-poesi, fortelling og musikk snakker vi om store og små ting. Om å sette spor, om å være ulik, om å følge spor, om å være unik; og mye imellom.Musikken du får høre i denne konserten er en spennende blanding av jazz, brasiliansk, urban, afro-karibisk og folkemusikk.

Verds-skrifta H19

Visuell kunst, Trinn: 1-7
Produksjonen tar utgangspunkt i det greske ordet for tegning og skrift, grafein. Dette er et ord som knytter svært ulike seksjoner av virkeligheten sammen, gjennom sin rolle i sammensatte ord som f.eks. fotografi. Ordet spenner mellom vitenskapelige nedtegnelser, som kosmografi til mer subjektive menneskelige uttrykksformer som f. eks. kalligrafi. Essensen av ordet ser ut til å peke på skrift av ulike slag. Så kan en forestille seg den store Grafien som verdens skrift, virkelighetens-skrift. Universets skriftlige uttrykk.Denne produksjonen er et mobilt laboratorium som elevene selv vil kunne eksperimentere med, i samarbeid eller under oppsyn med formidler.Utstillingen vi bestå av ulike analoge skulpturer, som alle kan tegne utifra ulike parametere.Polygrafi - en løgn-tegner hvor eleven vil bli koblet til et apparat som registrerer puls og forandring i puls, altså lage en personlig, kroppslig avtegning. Her vil elevene bli oppfordret til å lyve for å se om det gir utslag.Elevene vil kunne utforske og prøve en pendeltegnemaskin som tegner ulike mønstre ettersom hvordan man stiller den inn.En kymografi - bølgetegning vil bli satt i et kar og tegne ned bølgefrekvenser, avhengig av bølgelengden som blir produsert. Om det er vann i nærheten av skolen så kan det brukes.Anemografi - vindtegning - her vil utstyret tas ut for at vinden skal lage sine tegn.Seismografi - jordvibrasjonstegning - her vil elevene lage vibrasjoner og maskinen vil avtegne disse.Elevene vil være sterkt deltagende i utstillingen, ved utforsking og utprøving av de analoge apparatene.Til sammen vil alle avtegningene fra formidlingen bindes sammen og bli en bok som klassen kan beholde. Disse vil hver på sin måte utstråle et eget grafisk uttrykk eller kommunisere en egen sannhet fra verdens prosesser, en slags antologi.
Uttrykksform
Målgruppe
Åpne filter